Spatial Audio es una de las funciones de escucha más importantes de Apple Music. Simula audio proveniente de diferentes direcciones, al igual que Dolby Atmos. La función puede incluso rastrear los movimientos de su cabeza, por lo que el sonido se mueve con usted. ¿Guay, verdad?
Se implementó por primera vez como una función de videos en dispositivos Apple y se incorporó a Apple Music en 2021. Con Spatial Audio habilitado, puedes escuchar tus álbumes favoritos en un formato más inmersivo, haciendo que sientas que los elementos de una pieza musical te llegan desde todos los ángulos.
El uso de la función requiere un par de AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3ra generación) o Beats Fit Pro y un iPad, iPhone o Mac más nuevo. Curiosamente, algunas MacBooks, iPhones y iPads admiten la función a través de sus altavoces integrados, al igual que la nueva Studio Display. Puede encontrar una lista completa de dispositivos compatibles en Páginas de soporte de Apple†
Eso está muy bien, pero ¿qué puedes escuchar realmente en Spatial Audio (aparte del álbum Abbey Road de The Beatles, por supuesto)? Con una cantidad de álbumes masterizados especialmente para la función y una amplia variedad de listas de reproducción para ver en la plataforma de transmisión de Apple, aquí hay diez álbumes que creemos que debería escuchar en Spatial Audio de Apple Music para comenzar. .
1. Agrio – Olivia Rodrigo
Sour es el primer álbum de estudio de Olivia Rodrigo. Quizás más famosa por sus papeles en Disney, Rodrigo saltó al estrellato pop internacional en 2021. La joven artista ya ha ganado premios por la mayoría de las transmisiones de su álbum, y aún no ha pasado un año.
Este álbum se mezcló específicamente para Spatial Audio y Apple ha utilizado el álbum en la mayoría de sus campañas de marketing para la función (¿reconoce la portada púrpura del álbum?). Y se nota, porque este disco es un ejemplo de todos los beneficios de la tecnología.
Escuchar las canciones realmente envuelve tus oídos con el sonido, y algunas canciones acústicas te hacen sentir como si estuvieras en la habitación con Rodrigo. El bajo es claro y contundente, mientras que su voz suave y melosa fluye a través del escenario sonoro con excelente presencia y claridad.
Escuche sonidos no musicales como pasos en las pistas 1 paso adelante, 3 pasos atrás y suficiente para usted; estos deben tener un claro sentido de dirección dentro de la mezcla más amplia. Las melodías de guitarra también se destacan en este álbum, particularmente bajo la voz de Rodrigo en la mezcla.
2. CUANDO TODOS NOS DORMIMOS, ¿A DÓNDE VAMOS? -Billie Eilish
CUANDO TODOS NOS DORMIMOS, ¿A DÓNDE VAMOS? es el álbum debut de estudio de Billie Eilish (prometemos que no todos son así). Desde producir su primer álbum en un estudio de dormitorio hasta ganar fama internacional como la última artista temática de James Bond, el álbum que lo inició todo sigue siendo uno de los más populares de Eilish.
Eilish es conocida por su voz suave y áspera y Spatial Audio hace que suene como si estuviera susurrando justo en tu oído. Esto contrasta con el característico bajo que acentúa la mayoría de las pistas de este álbum y crea una sensación de textura en el paisaje sonoro 3D.
Donde Spatial Audio realmente mejora en este álbum es en la panorámica. En particular, la aparición del malo y durante mi extraña adicción, la técnica tradicional de cambiar el audio entre los canales izquierdo y derecho se amplifica hasta el punto en que la música realmente suena como si viniera hacia ti de manera convincente desde ambos lados de tu cabeza.
3.1 – Los Beatles
1 es uno de los álbumes recopilatorios más reconocibles de The Beatles. Con algunas de las canciones más queridas de la banda, esta remasterización de 2015 presenta mezclas estéreo especiales y se adaptó recientemente para Spatial Audio.
Spatial Audio en este álbum es perfecto para ayudarlo a distinguir las diferentes capas en el escenario de sonido, en lugar de ubicar instrumentos individuales. Escuchas las voces, la percusión y las cuerdas apiladas una encima de la otra como si tus oídos estuvieran mordiendo un sándwich bien hecho.
Pistas como Eleanor Rigby con cuerdas claras y cortantes aprovechan al máximo el espacio sonoro que ofrece Spatial Audio. Escuchar este álbum es como estar en la habitación con John, Paul, Ringo y George.
4. Rumores – Fleetwood Mac
Los rumores son ciertamente un poco retrospectivos. El álbum dominó las ondas de radio en la década de 1970 cuando fue lanzado, y todavía es un álbum querido en la actualidad. Spatial Audio simplemente toma este álbum clásico y te ofrece una nueva forma de experimentarlo.
Mientras escuchábamos las pistas con Spatial Audio, los bajos sonaron excelentes, con mucho espacio para que esas frecuencias más bajas resuenen sin nublar el resto del escenario sonoro. Debería poder identificar claramente los instrumentos y los efectos de sonido a medida que se mueven por su cabeza, especialmente con los coros en Dreams.
Escuche la batería en muchas de las canciones, que tienen una dirección notable detrás de las voces, tal como lo serían en persona. Con este álbum, es como estar en la cabina de grabación con Fleetwood Mac, y mucho menos estar en la habitación.
5. El Sueño – alt J
The Dream presenta algunas de las canciones más populares de alt-J; y ahora que es compatible con Spatial Audio, los fanáticos del trío alternativo pueden regocijarse.
En la mayoría de las canciones tienes la sensación de que el sonido te envuelve por completo. Puede atribuir esto a varios sonidos, como un platillo y una caja, y los ritmos graves profundos que se mueven a través de la mezcla.
Nuevamente, los elementos de cada pista están perfectamente colocados para crear capas, creando el efecto de que la música te envuelve por completo: es un sonido menos natural que la mezcla de audio espacial para Rumors, pero es más inmersivo.
6. La experiencia inmersiva – Orquesta Filarmónica de Londres, Ben Gernon
The Immersive Experience es un álbum que selecciona algunas de las actuaciones más populares de la Orquesta Filarmónica de Londres (tienes de todo, desde Debussy hasta Berlioz) y las optimiza para Spatial Audio. Recomendado para aficionados a la música clásica que quieran recrear el sonido de una sala de conciertos sin salir de su salón.
La mezcla Dolby Atmos te permite distinguir claramente las secciones individuales de la orquesta, dando a cada instrumento el espacio que necesita para brillar, incluso en arreglos complejos. No solo puedes identificar estas secciones, también tienen una dirección clara. ¡Escuche allí, la sección de cuerdas está en la parte delantera izquierda!
Este efecto de sonido envolvente virtual simula una sala de conciertos de forma bastante realista, por lo que puede hacerse una idea de cómo es ver a la orquesta actuar en la vida real.
7. Chico estrella – The Weeknd
Starboy de 2016 es uno de los álbumes más populares de The Weeknd. Ha vuelto antes de la popularidad de TikTok de Blinding Lights y el espectáculo de medio tiempo del Superbowl 2021.
Escuchar este álbum nuevamente te permite seleccionar sonidos individuales más claramente que en estéreo (es casi como si Spatial Audio se hubiera hecho para esto), con el piano apareciendo en la pista del título del álbum con un detalle notable. En otras canciones, escuche ritmos más suaves, que parecen tener una profundidad desconocida. Las voces también tienen un fuerte sentido de direccionalidad, lo que lo convierte en una experiencia verdaderamente inmersiva.
8. Una noche en la ópera – Reina
A Night at the Opera es el cuarto álbum de estudio de Queen. Presenta algunas de las mejores canciones de la banda, así como algunas que quizás no hayas escuchado antes. No es solo un álbum, es una experiencia.
Este álbum también sobresale en la panorámica entre los lados izquierdo y derecho de tu cabeza. En Bohemian Rhapsody, hay una sensación real de estructura fluida, ya que la parte instrumental de la canción rebota no solo entre tus oídos, sino también alrededor del paisaje sonoro simulado. Aquí brillan especialmente las cuerdas aullantes de la guitarra y el violín, en una especie de caos coordinado. Estos van acompañados de un bajo profundo y resonante, que parece provenir de arriba (muy parecido a un trueno y un relámpago).
Es una manera muy diferente de escuchar el álbum. En las pistas con armonías vocales complejas, Spatial Audio hace que sea muy fácil seleccionarlas y dirigirlas; casi como si pudieras ver quién estaba parado dónde. Cuando escuchas este álbum, es como si estuvieras en cada una de las canciones.
9. El blues y la verdad abstracta – Oliver Nelson
The Blues And The Abstract Truth es un álbum de jazz que quizás no hayas escuchado, pero Oliver Nelson fue un artista increíble, y este álbum muestra su talento. Los fanáticos de Ted Lasso pueden reconocer algunas canciones de algunos episodios del programa.
Cuando escuchas el álbum, puedes reconocer claramente cada uno de los instrumentos que se tocan. No solo esto, sino que Spatial Audio ayuda a enfatizar el instrumento principal al hacer que suene más cerca antes de que el siguiente instrumento tome el relevo. Es una excelente manera de resaltar las interacciones conversacionales (ya veces contradictorias) entre los diferentes instrumentos. Esté atento (virtual) a algunos de los ritmos de batería más suaves, que aumentan de volumen a medida que la conversación se intensifica.
10. A veces puedo ser introvertido – Little Simz
A veces puedo ser introvertido es el cuarto álbum de estudio del rapero británico Little Simz. Es una obra rápida y conmovedora, que yuxtapone letras confesionales y ritmos embriagadores con amplios movimientos orquestales e inquietantes armonías corales.
Puedes escuchar la direccionalidad de la voz de Simz mientras se mueve a través del entorno virtual, acompañada de ritmos de los 80 entrecortados y jodidos y cuerdas en auge. Incluso en los arreglos más concurridos, puede seleccionar claramente cualquier instrumento, y esto solo se ve mejorado por el espacio adicional que proporciona la mezcla de audio espacial.