‘Todo en todas partes a la vez’ convierte la historia de una familia inmigrante en un viaje salvaje

“Everything Everywhere All at Once” comienza con una mirada a las luchas cotidianas de una mujer común. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) está presionada por todos lados: el IRS controla su compañía, ella y su esposo, Waymond (Ke Huy Quan), pueden estar divorciándose, ella lucha por entender a su hija mayor Joy (Stephanie Hsu) y ella cuida de su anciano y desaprobador padre (James Hong).

Una versión de esta película podría haber sido un drama doméstico, siguiendo a nuestra exhausta y asediada protagonista a través de la rutina de su precaria vida. Pero en manos de los directores de “Swiss Army Man” Daniel Kwan y Daniel Scheinert, el dúo audaz e inventivo conocido como Daniels, algo salvaje está a punto de suceder. La familia va a encontrarse con una auditora del IRS hilarantemente malhumorada, Deirdre (Jamie Lee Curtis). Waymond, o una versión alternativa de él, como pronto aprenderemos, le entrega a Evelyn algunas instrucciones escritas apresuradamente en el reverso de uno de sus formularios de impuestos. Ella sigue las instrucciones, que le dan la oportunidad de ingresar a una serie de universos alternativos. ¿Y si no se hubiera casado con Waymond y dejado China con él? ¿Qué otras vidas podría haber llevado? Salta entre diferentes versiones de sí misma en universos diferentes y cada vez más locos, llevándola a ella, y a nosotros, en un viaje salvaje, casi psicodélico.

“Estaba tan intrigado y abrumado por el hecho de que estos dos jóvenes habían escrito una historia para una anciana, una anciana madre asiática inmigrante, y básicamente le dieron superpoderes al final del día”, dijo Yeoh, describiendo el primer vez que leyó el guión de Daniels. “Es como una superheroína porque dice que todos los universos mantienen unida a la familia. Que tuvieron las agallas, la audacia, el coraje para escribir eso. Si miras a nuestro alrededor, ¿cuándo fue la última vez que viste a una mujer mayor como superhéroe?

Por suerte para nosotros, esta película no solo le da al legendario Yeoh la oportunidad de ser un superhéroe, sino que también construye todo un universo cinematográfico de Michelle Yeoh. Recibimos homenajes a todo, desde ‘2001: Una odisea en el espacio’ hasta ‘In the Mood for Love’. Obtenemos una variedad de géneros y estados de ánimo: ciencia ficción, acción, aventuras, cine negro, y sí, un tierno drama doméstico. Una de las bellezas de la película es que, envuelta en un caos asombroso, hay una historia sobre una familia de inmigrantes chinos que intenta llegar a fin de mes, una madre y una hija que intentan desaprender su trauma intergeneracional y cómo encontrar la alegría. momentos en los que nada parece importar.

“Es la historia de una familia muy corriente, ¿no? Y luego se volvió extraordinaria”, dijo Yeoh. “Al final, la humanidad de lo que era era lo más importante. No te rindes. No renuncias a tu familia. No renuncias a tu amor, y en cualquier universo y donde sea que vayas. , van por ahí buscándose”.

Michelle Yeoh en
Michelle Yeoh en “Todo en todas partes a la vez”.

En el corazón de la ternura de la película está su núcleo familiar, interpretado por una colección única de actores, cada uno de los cuales aporta sus variadas carreras a sus papeles. Hsu está haciendo su debut cinematográfico después de trabajar constantemente en teatro y televisión. Quan, que saltó a la fama como la estrella infantil de la década de 1980 en “The Goonies” e “Indiana Jones and the Temple of Doom”, ha vuelto a actuar a los 50 años Hong, un consumado actor oficial con más de 400 créditos en cine y televisión, completa la familia. A la edad de 93 años, continúa trabajando prolíficamente. En broma admitió que cuando leyó el guión, “Mucho de eso no tenía sentido, ya sabes, saltar de un universo a otro, o lo que sea. Es muy confuso. Y no he tratado de entenderlo todo, porque , ya sabes, llevaría mucho tiempo.

Cada actor asumió el desafío de interpretar múltiples versiones de sus personajes. Por ejemplo, Quan tuvo que cambiar entre Waymond regular; Alpha Waymond, un héroe de acción que acaba con los enemigos balanceando su riñonera; y amigable CEO Waymond. Antes de filmar, se lanzó a la preparación contratando un entrenador de actuación, un entrenador de diálogo, un entrenador de voz y un entrenador de ejercicios.

“Desde el principio, fue muy importante para mí que la audiencia pudiera distinguir quién es quién, simplemente por cómo se paran, cómo caminan, cómo se mueven y cómo hablan”, dijo Quan. “El entrenador de ejercicios leyó el guión y eligió animales específicos para mí. Para Waymond, era una ardilla. Para Alpha Waymond, era el águila y el CEO Waymond era un zorro. Pasaría incontables horas en YouTube viendo a estos animales, cómo se mueven, cómo vuelan, cómo comen, todo eso”.

El caos de la película puede ser abrumador a veces. Pero una y otra vez vuelve a la historia central de la familia inmigrante asiática. Encontré un profundo consuelo en cómo se siente la película, a falta de una mejor descripción, extremadamente asiática. Me sentí como en casa mientras escuchaba a los personajes cambiar entre mandarín, cantonés, inglés y chinglés, a veces usando varios idiomas y dialectos, incluso en una sola oración, ya que muchas familias inmigrantes hablan entre sí. Del mismo modo, sentí la tensa relación entre Evelyn y Joy en lo más profundo de mis huesos, la lucha por apreciar los sacrificios que hicieron nuestros padres inmigrantes, al mismo tiempo que trazábamos nuestros propios caminos y esperaba que nuestros padres entendieran.

“Fue genial hablar específicamente con mujeres asiáticas sobre la relación madre-hija porque todos dijeron: ‘Lo entiendo'”, dijo Hsu. “Puedo sentir tu corazón incluso a través de este Zoom. Estoy como, ‘Oh, mierda, sí, lo entiendes’, y ni siquiera tengo que explicarlo, porque lo entiendes y has estado allí.

“Oh, Dios mío”, dijo Hsu hacia el final de la película sobre una escena catártica entre Evelyn y Joy. “Solo soy sincero, como un llanto feo. Solo quería sacarlo todo. Solo quería ser lo más honesto posible sobre este tipo de trauma intergeneracional muy profundo y el profundo deseo de expresar amor y no saber cómo hacerlo”.

Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Michelle Yeoh, James Hong y Jamie Lee Curtis en
Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Michelle Yeoh, James Hong y Jamie Lee Curtis en “Todo en todas partes a la vez”.

Yeoh ha llegado a apreciar el atractivo multigeneracional de la película. Para las generaciones más jóvenes, la película es “en gran medida su mundo: el rápido y furioso, el caos y todo eso, ¿verdad?” ella dijo. “Lo entienden, y luego dicen: ‘Voy a llamar a mi mamá'”.

Para Quan, “Everything Everywhere All at Once” representa varios momentos de círculo completo. Uno es el hecho de que Yeoh es una de las principales razones por las que volvió a actuar. El éxito de “Crazy Rich Asians” en 2018, la primera película de estudio de Hollywood desde “The Joy Luck Club” de 1993 con un elenco predominantemente asiático, incluido Yeoh como la matriarca Eleanor Young, lo convenció de que las cosas finalmente podrían estar mejorando. Después de ganar cierto reconocimiento cuando era niño en la década de 1980, Quan se retiró de la actuación cuando era adulto, desmoralizado por la escasez de papeles para los actores asiáticos.

“Tenía poco más de veinte años y todo lo que hacía era esperar a que sonara el teléfono. Rara vez sucedía, y cuando sucedía, era para una audición para un papel en el que solo había dos líneas. Fue en un momento en que era fue muy desalentador ser un actor asiático”, dijo. “Así que para mí, aquí, hoy contigo, esto definitivamente no estaba planeado. No era el plan de juego, como, ‘Sí, voy a actuar otra vez si digo 50 palabras’”.

Lo mejor de esta película es que Quan se convierte en la estrella de acción y el protagonista romántico que no pudo ser en la década de 1990. En uno de los universos alternativos, Evelyn es una estrella de cine (un metamomento inteligente, con imágenes reales de la propia Yeoh en la alfombra roja). En un estreno, la estrella de cine Evelyn ve al CEO Waymond, el que escapó. Las bellas escenas están enmarcadas como algo sacado de una película de Wong Kar-wai. Desde la distancia, el director ejecutivo Waymond se parece mucho al empleado habitual de Wong, la estrella de Hong Kong Tony Leung.

Este también es un punto de inflexión para Quan. Después de retirarse de la actuación, se graduó de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California y luego trabajó detrás de la cámara en varios roles, como coordinador de dobles y coreógrafo de lucha en “X-Men” y “The One”. También trabajó con Wong durante años, incluso como asistente de dirección en ‘2046’.

Ahora, en lugar de mirar a Leung desde detrás de la cámara en una de las obras maestras de Wong, Quan podría “caminar en el set y sentarse en ese traje con el cabello rizado hacia atrás”, dijo. “Fue muy dulce ser parte de este tributo al gran maestro”.

Ke Huy Quan como CEO Waymond en
Ke Huy Quan como el CEO Waymond en “Todo en todas partes a la vez”.

En los cuatro años transcurridos desde ‘Crazy Rich Asians’, la visualización asiática en pantalla, aunque todavía limitada en muchos aspectos, se está convirtiendo lenta pero seguramente en algo más común y más variado. Cada película o papel importante de un actor asiático sienta las bases para la siguiente. Hsu acaba de filmar una comedia dirigida por la coguionista Adele Lim de “Crazy Rich Asians”, que se estrenará más adelante este año. Es la culminación de un viaje que comenzó con su papel decisivo en el musical “ser más tranquilo‘ y pasó a papeles de televisión en ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ y ‘Awkwafina es Nora de Queens’.

“Vengo de un mundo de teatro experimental en el centro de la ciudad”, dijo Hsu. “Siento que de alguna manera me las arreglé para colarme por la puerta trasera y hacer una película con un montón de locos que estoy seguro que a mucha gente le encantará, y será un clásico de culto que estudiarán en la escuela de cine. .”

Quan está filmando actualmente la adaptación de Disney+ de la novela gráfica ‘American Born Chinese’ también protagonizada por Yeoh. Tiene la esperanza de que, a diferencia de la década de 1990, este momento no sea un problema pasajero, sino una transformación real.

“El cambio definitivamente está en marcha. Puede que no sea tan rápido como nos gustaría, pero con todas las mejoras sostenibles, está ocurriendo gradualmente. Mi regreso a la actuación es el resultado directo de algunos de los avances logrados por los talentos asiáticos que trabajan hoy en Hollywood. Recuerdo conocer a muchos de ellos a lo largo de los años y siempre decían: ‘Ke, gracias, hombre. Eres el OG. Gracias por despejarnos el camino para estar aquí”. Lo realmente interesante es que también allanaron el camino para mi regreso”.

“Mi regreso demuestra lo importante que es no solo para los asiáticos sino para todos estar representados en el entretenimiento porque hasta que suceda, simplemente no puedes imaginar estar allí en la pantalla también”, continuó. † “No puedo imaginar cuántos otros como yo hay, jóvenes y viejos, que comparten el mismo sueño que durmió durante años. Entonces, si me pregunta qué espero que pueda hacer nuestra película, realmente espero que “Everything Everywhere All at Once” haga por estos soñadores lo que “Crazy Rich Asians” hizo por mí. Eso me haría muy feliz”.

“Everything Everywhere All at Once” ahora se presenta en cines selectos y se estrenará el 8 de abril.

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