Nicolas Cage se enfrenta a un nuevo enemigo: él mismo

NUEVA YORK (AP) — “Metrópolis”. Bruce Lee. Pájaro carpintero boscoso. Una cobra mascota. Todas estas cosas han sido la inspiración para las actuaciones de Nicolas Cage, a veces tributos privados que el actor ha utilizado como planos para construir algunos de sus personajes más exagerados, caprichosos y fascinantes.

Una conversación con Cage también proviene de una amplia variedad de fuentes. En una entrevista reciente y generalmente extendida antes del lanzamiento de “El peso insoportable del talento masivo”, Cage habló sobre Picasso, Elia Kazan, Timothée Chalamet y Francis Bacon. Un libro de entrevistas con Bacon, “The Brutality of Fact”, por ejemplo, ayudó a Cage a definir su atractivo por la interpretación intensa, incluso grotesca, “aquello que no es obviamente hermoso”, dice, en lugar del naturalismo.

“Y me acerqué a mi percepción pública, así como a la forma en que diseño mi trabajo cinematográfico, como actor con ese concepto en mente: no tener miedo de ser feo en el comportamiento o incluso en la apariencia”, dice Cage. “Para crear un tipo de sabor que tienes que descubrir”.

Con más de 100 películas, Cage, de 58 años, ganador del Oscar (“Leaving Las Vegas”), estrella de acción (“Con Air”) y fuente de innumerables memes en Internet por sus momentos más teatrales en películas como “Face/ Off “: ha sido durante mucho tiempo uno de los sabores más específicos en las películas. Pero al ser “un surrealista aficionado”, como se llama a sí mismo, Cage, incluso después de recurrir a una serie de lanzamientos de VOD para pagar impuestos atrasados ​​y pagar sus deudas, se ha convertido en una de las estrellas más queridas de Hollywood. Como dice Tom Gormican, director de Unbearable Weight, “ver su rostro hace que la gente se sienta un poco feliz”.

Pero incluso para el mercurial Cage, “El peso insoportable del talento masivo”, que llega a los cines el viernes, representa algo más. En él, Cage se interpreta a sí mismo. O más bien, interpreta una versión de sí mismo en un espejo de la casa de la risa que a veces interactúa con una versión más joven de sí mismo. La película es un gran tributo a Cage, en el que el actor de alguna manera logra satirizar sus percepciones de sí mismo y expresar esas personalidades con honestidad.

“La línea continua que siempre ha estado ahí para mí: todo lo que he diseñado y ha sido diseñado, ya sea ridículo, y a menudo es ridículo, o sublime, debe estar informado con un contenido emocional real”, dice Cage.

“No importa cuán ancho o lo que a algunas personas les gusta llamar exagerado, tenía una sensación real”.

Pero, ¿qué es la exageración de Cage? Este es el actor que canalizó a Nosferatu en ‘Vampire’s Kiss’ y dio uno de los recitales más escandalosos de The Alphabet† Le encanta responder: “Bueno, muéstrame dónde está la parte superior y te diré si lo he superado”.

“Crecí en una casa donde mi madre hacía cosas que dirías que eran exageradas si las pusieras en una película”, dice Cage, cuya madre, Joy Coppola, era bailarina y coreógrafa. Su padre, August Coppola, hermano de Francis, era profesor de literatura. “Pero, ¿cuál es el pico? Si quieres diseñar algo y piensas en diferentes estilos: naturalismo, impresionismo, surrealismo, abstracto, comienzas a verlo de una manera diferente. No será para todos y no se trata necesariamente de vender boletos. Pero eso está bien.”

“El cine es un negocio y no estuvo exento de peligro que yo siguiera este camino, pero era importante para mí”, añade. “Me mantuve firme y, por supuesto, me arrojaron muchos tomates podridos en la cara. Pero sabía que eso iba a suceder, así que no era algo que no esperaba”.

Pero lo inusual de Cage es que muchos de esos experimentos HAN vendido boletos. Muchos de ellos. Las películas de Cage representan casi $ 5 mil millones en taquilla en todo el mundo. Aún así, ha pasado un tiempo desde que estuvo al frente y al centro en una película de estudio importante.

“The Unbearable Weight of Massive Talent”, que Lionsgate estrenó en South by Southwest con cálidas críticas, le permite jugar con la idea de un regreso. En la película, está desesperado por mejores papeles que la fiesta de cumpleaños de $1 millón que recibió. La película fue una oportunidad para lidiar, en su mayoría cómicamente, a veces físicamente, con su propia mitología exagerada.

“Se me acercaba y me decía (con voz apagada) ‘Tom, hay un tipo que usa anillos y chaquetas de cuero y vive en Las Vegas y nunca diría esa frase’”, recuerda Gormican. “Y yo diría, ‘Oh, te refieres a ti’. Él decía: ‘Sí’. Y yo decía: “Bueno, no eres tú. Es un personaje basado en ti”. Y él decía: “Pero él tiene mi nombre”. Yo estaba como, ‘Vamos, hombre, solo di la línea'”.

“Teníamos discusiones sobre quién entendió mejor a Nick Cage”, agrega Gormican con una sonrisa.

Gormican fue inicialmente rechazado por Cage varias veces antes de que una carta sincera finalmente convenciera al actor de hacer la película. El problema fue que, incluso en su forma más extraña, Cage nunca puso citas sobre sus actuaciones. Tiende a invertir completamente incluso en los personajes más desquiciados. (“Bad Lieutenant: Port of New Orleans” de Werner Herzog viene a la mente.) Cage inicialmente temía que la película de Gormican fuera una parodia de autoburla, y aunque tiene esos elementos, Cage la dirige en direcciones más impredecibles.

“Sin dar nombres, hubo algunos actores que salieron por la puerta que pensé que eran realmente sinceros y profundamente emocionales y honestos al principio y luego se pusieron demasiado altos en sus propias ofertas”, dice Cage. “Empezaron a guiñarle el ojo al público y en mi opinión se perdió la conexión emocional. Es una pendiente resbaladiza cuando tomas la decisión de que quieres ser emocional y crudo”.

El actor alcanza algunas alturas de gonzo en la película. Después de una escena, Gormican tuvo el honor de escuchar a Cage decir: “Esa fue la jaula completa. Tienes toda la jaula. Otra escena muestra a los dos Cage besándose, después de lo cual el joven exclama: “¡Nick Cage da un buen abrazo!”.

El gusto exótico de Cage (una vez tuvo que devolver un cráneo de dinosaurio que compró y que había sido robado de Mongolia) ha contribuido a su leyenda. Pero él insiste en que es normal en su vida para que pueda ser extremo en su trabajo, y esa parte de su autopromoción, como una aparición infamemente excéntrica en “Wogan”, era en sí mismo un acto.

Cage se casó con Riko Shibata, su quinta esposa, el año pasado y están esperando un hijo. (Cage también tiene dos hijos adultos; un punto conflictivo en “Unbearable Weight” fue que no se lo mostró como un padre ausente, una ficción que Cage no permitiría). Después de una gira de prensa inusualmente introspectiva para la película, Cage mira hacia el futuro. regresar al desierto en las afueras de Las Vegas, donde vive. Le vendría bien un descanso de “Nick Cage”.

Pero “El peso insoportable del talento masivo” cierra un capítulo para el actor. Finalmente salió de la nada después de hacer unas 30 películas de video a pedido durante la última década para pagar al IRS y sus acreedores. Él no se disculpa por esas películas. Lo hicieron un mejor actor, dice.

“Yo estaba practicando. Me las arreglé para mantener mi acceso a mi imaginación al alcance. Fue una manera mucho mejor para mí de salir de esta crisis financiera que hacer algo como un comercial del Super Bowl, y créanme, me ofrecieron eso”, dice Cage. “Ese fue un punto para mí también, que no estoy un vendedor, yo soy un actor”.

Cage también puede estar sintiendo un impulso general nuevamente. Su actuación en “Pig” del año pasado, como un cazador de trufas grises con un pasado, obtuvo algunas de sus mejores críticas en años. Fue una actuación más naturalista de lo que comúnmente se conoce a Cage, y un recordatorio de su alcance ilimitado. Cage comenzó profesionalmente a los 15 años y recuerda haberlo hecho durante mucho tiempo. Para él, su camino, muy apropiadamente, comenzó con un acto de osadía.

El padre de Cage, dice el actor, fue una gran influencia para él, exponiéndolo a libros, primeras películas y pinturas. Pero podía derribar a su hijo con palabras.

“Y simplemente no iba a aceptarlo”, dice Cage. “Sabía que pensaba más en mí de lo que mostraba. Lo engañé una vez e hice algo que nunca he vuelto a hacer. Mentí. Dije: ‘Papá, escribí esta canción'”. Y puse “Is She Really Going Out With Him?” de Joe Jackson. Y él me creyó. Dijo: “Wow, Nicky, eso es increíble”. Luego obtuve la afirmación positiva de que tenía que creer en mí mismo. Esa fue la única tiempo una mentira me salvó.”

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