Met Gala 2022: Todo lo que necesitas saber sobre el tema de ‘Gilded Glamour’

Escrito por Jacqui Palumbo

Cuando las celebridades pasen por la alfombra roja de Met Gala el 2 de mayo, es probable que no falten las piernas con corsé y las multitudes.

Eso se debe a que el código de vestimenta para el evento de este año, organizado por el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, es “Glamour dorado y corbata blanca”, que se refiere a la era lujosa de la moda estadounidense en las últimas décadas del siglo XIX, cuando la industrialización cerró el la brecha de riqueza del país.

Esta Met Gala acompaña la segunda parte de la exposición “In America: An Anthology of Fashion” del Costume Institute, que se inauguró en septiembre pasado y acompañó la ropa del evento anterior. Y aunque aparentemente siempre hay un grado de flexibilidad cuando los participantes de la lista A interpretan el tema (“¿Qué podría ser más estadounidense que una camiseta de pies a cabeza?”, Dijo Kim Kardashian, después de caminar por la alfombra roja. look espectral de Balenciaga completamente negro), este aviso brinda a los invitados la oportunidad de cumplir sus aspiraciones más decadentes.

“Está muy adornado, muy exagerado, muy estructurado”, dijo la historiadora y curadora de moda Kate Strasdin sobre el estilo Gilded Age en una entrevista en video. “Se siente tan lleno en comparación con la forma en que pensamos acerca de la ropa ahora”.

Un vestido de noche y un vestido de gala de House of Worth, el primer salón de alta costura francés que abrió una tienda e influyó en la moda estadounidense desde el extranjero.

Un vestido de noche y un vestido de gala de House of Worth, el primer salón de alta costura francés que abrió una tienda e influyó en la moda estadounidense desde el extranjero. Crédito: Museo Metropolitano de Arte

La Edad Dorada fue un período de 30 años en el que los industriales y los magnates inmobiliarios vieron crecer sus fortunas a alturas vertiginosas gracias a la rápida expansión de los trenes, las fábricas y los centros urbanos. Famosos nombres de familias, incluidos Frick, Astor, Carnegie, Rockefeller y Vanderbilt, dieron forma a la infraestructura del país, y las personas de la alta sociedad de la época, incluidas Caroline Schermerhorn Astor y Alva Vanderbilt, gobernaron la sociedad de Nueva York.

Para la élite, la moda estaba al máximo, con encajes y adornos de cristal e incluso alas de pájaros: los sombrereros en esos días usaban tantas plumas, alas y pájaros muertos disecados en sus sombreros que impulsó la fundación de la Sociedad Audubon, para la protección de pájaros, en 1895, según la organización. Debajo de sus vestidos que realzaban el trasero, las mujeres estadounidenses usaban ropa interior complicada, que incluía corsés, hombreras rellenas, almohadillas de presión, crinolinas (una forma de enagua texturizada) e incluso resortes de acero para obtener la forma correcta, aunque las siluetas se simplificaron hacia el final. del siglo. . La ropa masculina también era muy formal, y el nuevo esmoquin popular se convirtió en la vestimenta estándar para los caballeros de altos vuelos en la década de 1880.
Los corsés aparecieron en las alfombras rojas el año pasado, sentando las bases para la Met Gala.

Los corsés aparecieron en las alfombras rojas el año pasado, sentando las bases para la Met Gala. Crédito: Imágenes de Amy Sussman/Getty

Con un enfoque en los diseñadores estadounidenses en la gala, algunos de ellos sin duda estarán a la altura de la grandeza del desafío, como Jeremy Scott de Moschino, cuya lujosa versión de las referencias históricas implicó enviar alforjas inspiradas en el siglo XVIII por la pasarela. Las celebridades también pueden recurrir a Christian Siriano o Pyer Moss por sus piezas de alta costura exageradas y altamente estructurales, o volver a visitar los diseños antiguos de Alexander McQueen del otro lado del estanque que solían hacer un guiño a la época, como crinolinas enjauladas. Los corsés han estado infiltrándose en la alfombra roja últimamente, con Olivia Rodrigo, Doja Cat y Dua Lipa usándolos en los Grammys el mes pasado.

Símbolos de estado

Durante la Edad Dorada, eras lo que vestías, como señaló Strasdin, fue el período en el que la marca de la casa de moda era un concepto nuevo. En ese momento, muchas mujeres estadounidenses compraron sus vestidos de estatus garantizados en París a los pioneros de la alta costura: Charles Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret y Madame Jeanne Paquin, la última de las cuales mostró sus innovadores diseños modernos en la Exposición Universal de 1900.

Según Strasdin, los sastres estadounidenses no tendrían su momento hasta que la Primera Guerra Mundial interrumpió el suministro de productos europeos a los EE. UU.

“Las mujeres estadounidenses realmente tienen que viajar allí, así que esa es la primera señal de una enorme riqueza: ir allí para las pruebas”, dijo. “Así que ahora se convirtieron en influencers de Instagram: (las mujeres) volvían con vestidos que la gente sabía que habían comprado en París”.

Alice Claypoole Vanderbilt en cabello

Alice Claypoole Vanderbilt con su vestido “Electric Light” (izquierda) y Alva Vanderbilt con su disfraz de “Venetian Renaissance Lady” en el Vanderbilt Ball (derecha). Crédito: José María Mora (2)

En una época en que el “dinero viejo” se burlaba del “dinero nuevo”, como las fortunas ferroviarias recién acumuladas de los Vanderbilt, era importante estar bien conectado con la cultura europea. Cuando Alva Vanderbilt, con la esperanza de ser aceptada en la cima de la sociedad, arrojó un cepillo del siglo XIX a su mansión céntrica recién terminada llamada Petit Chateau, las fotos mostraban que llevaba un elaborado vestido de estilo veneciano que pretendía imitar la era del Renacimiento. Moda. Mientras tanto, su cuñada, Alice, lució un llamativo vestido conocido como el vestido de “luz eléctrica” ​​del salón House of Worth de Charles Worth. Combinó el look con una linterna levantada sobre su cabeza en una foto posada para parecerse a la Estatua de la Libertad.

“El vestido en sí (tenía) todo tipo de adornos diseñados para atrapar la luz”, dijo Strasdin. “Y luego tenía una linterna eléctrica que era realmente vanguardista en ese momento. Pasó a la historia como una de las prendas icónicas de ese período”.

guerras de corsé

Pero incluso cuando el péndulo de la moda osciló hacia lo formal y elaborado, en la década de 1870 el Movimiento Estético clandestino comenzó a animar a las mujeres a deshacerse de sus corsés, dando un paso atrás en contra de las convenciones sociales de la era industrial. Las miembros femeninas de Bohemia usaban vestidos “artísticos” holgados en público que se consideraban impactantes por su asociación con la ropa interior. (Los estetas masculinos, como Oscar Wilde, también han sido menospreciados por sus llamados modismos de vestimenta feminizados).

La edad de oro de HBO

La edad de oro de HBO Crédito: Alison Cohen Rosa/HBO

Si bien el movimiento no cambió mucho el código de vestimenta pública para las mujeres, las siluetas se hicieron populares en los hogares privados de las mujeres adineradas. Ingrese la ropa casual romántica, el “vestido de té”, un elaborado precursor del “vestido de siesta” viral de 2020, aunque, según Strasdin, muchos vestidos de té todavía tienen “un corpiño robusto y deshuesado” escondido debajo de la tela. Varios de estos vestidos de Adelaide Frick, esposa del industrial y coleccionista de arte Henry Clay Frick, se pueden encontrar en The Frick en Pittsburgh, que alberga una serie de diseños de la Edad Dorada.

La rica historia de vestimenta de la era llamó la atención a principios de este año con la serie “The Gilded Age”, que debutó en enero pasado en HBO (que es propiedad de la empresa matriz de CNN, Warner Bros. Discovery). El programa sigue a dos mujeres jóvenes que quedan atrapadas en la vida de la sociedad de Nueva York, navegando por el paisaje cambiante del dinero viejo y nuevo. La diseñadora de vestuario principal del programa, Kasia Walicka-Maimone, que vistió a las actrices Cynthia Nixon, Louisa Jacobson, Denée Benton y Carrie Coon de acuerdo con sus diferentes orígenes sociales y aspiraciones, dijo a Variety en enero que su equipo tuvo “suerte” de llevar la era al pantalla traer.

“Realmente es un período en el que podemos experimentar mucho, poner mucho y jugar mucho”, dijo.

La edad de oro de HBO

La edad de oro de HBO Crédito: Alison Cohen Rosa/HBO

Es posible que los asistentes a la Met Gala de este año no reproduzcan los estilos exactos de hace un siglo y medio, pero Strasdin considera que el tema es adecuado para las resonancias de hoy, incluido el impacto de las personas ricas de la alta sociedad (que hacen sus fortunas con el poder de Internet en lugar de las acerías) para modernizar las casas de moda.

“Será genial ver un guiño a todos los adornos… y una celebración de ese tipo de exageración”, dijo. “Y toda la exuberancia de color y forma”.

“Y tal vez algunos sombreros locos”.

Imagen de portada: una imagen fija de la película de Martin Scorsese de 1993 “La edad de la inocencia”, ambientada durante la Edad Dorada.

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