Cómo el hombre del norte realizó su asombroso truco de atrapar lanzas

Cualquiera que haya visto los procesos tras bambalinas de las películas de Robert Eggers sabe que la autenticidad y el estricto realismo son las principales obsesiones en su obra. 2015 La bruja cinco años de investigación sobre diálogos históricos, ropa, herramientas y arquitectura, y Eggers hizo que su equipo de artesanos construyera el decorado principal usando herramientas manuales y materiales que habrían usado sus personajes del siglo XVII. Para 2019 El farousó lentes de cámara reales de 1912 y la década de 1930 y construyó un faro antiguo para obtener los espacios estrechos y sofocantes que quería.

Y su nuevo drama el normandoAnunciada como “la película vikinga más precisa jamás realizada”, involucró una investigación minuciosa de todo, desde estilos de cascos hasta qué tipo de cuero animal habrían usado los vikingos reales en la ropa. Esta es una de las razones por las que una toma de los tráilers, en la que el guerrero protagonista Amleth (Alexander Skarsgård) atrapa una lanza lanzada por un enemigo desde la empalizada de una fortaleza y la arroja hacia atrás, es particularmente sorprendente de ver. Tan ridículo como puede ser suponer que otro director realmente realizaría ese truco, Polygon tuvo que preguntarle a Robert Eggers si realmente lo hizo.

La respuesta es no; ese truco de lanza fue manejado con CG. “Alguien arrojó una lanza desde la empalizada al suelo”, dijo Eggers a Polygon. “Y luego Alex, en algunas tomas, tenía una lanza todo el tiempo que sostenía y luego lanzaba. Y luego con CG, sacas uno y pones el otro. Ese tipo de situaciones. Así que había una realidad física en la toma”.

Un gif de Alexander Skarsgård que parece atrapar una lanza lanzada y arrojarla hacia atrás para empalar a un enemigo en The Northman de Robert Eggers

Imagen: Funciones de enfoque a través de Polygon

Hablando sobre el uso de efectos digitales en el normando“Eggers suena un poco frustrado y a la defensiva, como si este tipo de preguntas solo pudieran ser acusaciones de que ha violado su ética de alguna manera. “Definitivamente me pondré en mi caso”, dice. “Como, si eso es lo que estás tratando de conseguir, me golpeo todas las noches”.

El tema del GC en el normando solo es relevante porque gran parte de la película está prácticamente terminada. Eggers prefiere trabajar con luz natural cuando puede, construyendo aldeas enteras para que sus actores y cámaras las exploren a voluntad. Usó una sola cámara a lo largo de la película, en lugar de las configuraciones tradicionales de múltiples cámaras que cubren todos los rincones de una escena, porque ese estilo se siente más enfocado y real. La incursión vikinga de una sola toma de cuatro minutos de la película se planificó y ejecutó meticulosamente sin ediciones ocultas. Skarsgård usó un par de botas durante el rodaje y el diseñador de la película las reparó a mano cuando se dañaron. En un pueblo donde se colgaban hilos de pescado para que se secaran, el decorador de escenarios Niamh Coulter usó peces reales en lugar de modelos de plástico: “El hedor era absolutamente auténtico”, dijo Coulter sobre los decorados hechos a mano.

Siempre que fue posible, Eggers comenzó con un efecto práctico antes de agregar CG. Para una toma de apertura acercada al ojo de un cuervo, Eggers comenzó con una toma práctica de un animal real, reemplazando el pájaro con CG solo una vez que despega y está lejos de la cámara. “No iba a comenzar la película del pájaro falso, ¿sabes?” él dice.

Pero Eggers dice que usar efectos digitales sigue siendo una necesidad desafortunada. “Si estás haciendo una película en cierta escala hoy, no puedes prescindir de CG, solo por los problemas modernos de salud y seguridad, y los costos laborales, los sindicatos y lo que sea”, dice. “Así que no puedes tener acrobacias con caballos como en los viejos westerns o las películas soviéticas. Tampoco tu. Pero eso al menos significa que estás despejando los cables de seguridad. Y cuando los caballos caen, hay esteras escondidas en el barro para que caigan. Realmente no podemos ensuciarlos, por lo que están cubiertos con mantillo, y luego usamos CG para cubrir el mantillo con lodo, para que se vea consistente. Eso no es pecaminoso, es simplemente práctico”.

Robert Eggers, de cerca en el set con una cámara apuntando a un cuervo vivo

Foto: Aidan Monaghan/Focus Features

Obviamente, lo frustra un poco hablar sobre los elementos digitales: nadie más que él sugiere que el CG podría ser ‘pecaminoso’. En el caso del truco de la lanza, la toma era lo suficientemente importante para él que estaba dispuesto a usar efectos especiales, ya que puso en la pantalla algo tomado de un auténtico cuento popular islandés, en la saga Njáls del siglo XIII, también conocida como La historia de Njál quemadouno de los guerreros más poderosos de la historia hace el truco.

“Creo que el CG en esta película es de muy buen gusto en su mayor parte”, dice Eggers. “Es simplemente imposible que alguien pudiera haber hecho ese truco con la lanza. Simplemente de ninguna manera. Si hubiéramos hecho esto en 1972, probablemente habría habido una animación 2D pintada en el celuloide para lograr ese efecto. Creo que CG es una buena herramienta siempre y cuando uses tantos elementos prácticos como sea posible. Solo cuando se usa en exceso se convierte en algo en lo que no puedes creer”.

La capacidad de la audiencia para creer lo que ve es el enfoque principal de Eggers cuando usa efectos digitales: lamenta los malos efectos del pasado y cómo sacaron a las personas de la historia. Señala una escena en el normando presentando un barco en una tormenta violenta, donde la tormenta en sí es completamente un efecto digital.

“Si hubiéramos filmado esto en el pasado, habría sido un modelo”, dice. “En humor blanco y Maestro y comandantetenemos algunos de los mejores modelos jamás creados para filmar escenas de tormentas con barcos, pero ha habido muchas películas en las que los modelos parecen modelos¿sabes?”

Pero mientras la tormenta es una creación digital, el barco en sí es real. “Es un escaneo digital en 3D de una nave que construimos, una réplica exacta de la ottar knurr, como en el Museo de Barcos Vikingos en Roskilde, Dinamarca”, dice Eggers. “Pensamos, Está bien, va a estar iluminado, va a ser de noche, va a llover, hay muchas cosas que podemos hacer para disimular que se trata de una toma de efectos visuales. Pero no puedes derribar un jodido barco vikingo de noche en medio de una tormenta en el mar y exponerte. Incluso si pudieras filmarlo, no obtendrías la exposición de la película”.

Incluso la serie más parecida a CG para filmar a la audiencia estaba llena de elementos prácticos. En el normandoAmleth y su padre, el rey Aurvandil (Ethan Hawke), participan en un ritual de masculinidad que involucra alucinógenos y sangre. Visualizan una especie de árbol hecho de enredaderas o venas, todas conectadas por un corazón que late, que representa el vínculo de sangre compartido de su familia real. Los antepasados ​​muertos y en descomposición cuelgan del árbol, que pulsa con una luz necrótica púrpura.

El director Robert Eggers, sumergido hasta la cadera en el agua y con una cámara envuelta en plástico, mientras filmaba para The Northman

Foto: Aidan Monaghan/Focus Features

“Incluso el Árbol de los Reyes, como lo describe el personaje de Ethan Hawke, la tontería de la alucinación familiar del tronco del árbol, se hizo con elementos prácticos”, dice Eggers. Uno de los miembros de su equipo está filmando con productos químicos, por lo que la luz que brilla en la escena está “hecha con reacciones químicas”. Y “las momias de los ancestros muertos eran estructuras físicas, o eran actores maquillados que fotografiamos. También hay cosas puras generadas por computadora, pero la gran mayoría de los elementos, incluso en esas secuencias, eran prácticos.

En última instancia, aunque Eggers prefiere los efectos físicos y prácticos en su trabajo, está dispuesto a usar cualquier herramienta que tenga a mano, siempre y cuando no eliminen a las personas de la historia.

“Realmente estás tratando de planificar con anticipación, como hiciste con esa toma de tormenta en el mar, para que no parezca una maldita caricatura”, dice. “Siempre se trata de tener tantos elementos prácticos como sea posible. Hay unos 20 barcos vikingos en la película y no construimos tantos. Los reutilizamos, les pusimos nuevas máscaras o nuevas velas u otros escudos, y diferentes tallas en la cabeza. Y luego haz varios pases y conéctalos. Esa es una forma de usar CG como una herramienta de narración de historias, para aumentar su presupuesto, pero también para mantenerlo conectado a tierra”.

el normando ya está en los cines.

Leave a Comment